"Петрушка Великий"

Вот такие тексты получились у меня по итогам фестиваля "Петрушка Великий" (г. Екатеринбург). 

Замечательный был фестиваль! Счастье и удача на нем оказаться. 

Спектакль "КОМНАТА ГЕРДЫ" (Гран-при фестиваля).

Театр «Особняк» и лаборатория Яны Туминой, г.СПб. 

Девочка из шкатулки. 

В границах трех серых стен существует героиня спектакля «Комната Герды», однако это не тоскливая коморка, а целая вселенная оживших вещей, призраков и превращений. Комната – главный персонаж спектакля: она дышит, двигается, она полна света и теней, голосов и звуков. Трудно сказать, оживляет ли ее героиня своим воображением, или эта Комната, как некое всесильное божество, создает для Герды новые пространства и новых собеседников.
В спектакле Яны Туминой этот невероятный, дивный и изменчивый мир, придуманный художником Кирой Камалидиновой оживает благодаря прекрасному дуэту актеров: Алисе Олейник (многоликая Герда) и Дмитрию Чупахину (невидимый, но постоянно незримо присутствующий Кай).
       Герда предстает в самых разных обличиях: в маске бессловесной старухи и с открытым, живым лицом, Герда-колдунья и Герда-лапландка, Герда-разбойница и Герда – сама Снежная Королева. Она и девочка, и старуха, и кукла, и кукловод. Словно обитательница механической шкатулки, в начале спектакля героиня крутит завод и запускает таинственный механизм, скрытый в комнате, и эта волшебная шарманка погружает зрителей в завораживающую страшную сказку. Жизнь Герды в какой-то момент начинает напоминать судьбу кукольника, невольно оживляющего все вокруг себя. С ней беседуют люди со старых фотографий, жутко шепчутся розы за ее спиной, а отражение в зеркале следит за ней.
     Комната – живое существо, и она отправляет к Герде своих посланников. Из прорезей в стенах, откуда-то из внешнего невидимого пространства, прорываются они к Герде. Маятник, птица, алая роза, вороны с их черными перьями и рука, тайком пробравшаяся в пустой рукав давно забытого пальто – рука Кая. Когда Герда прикасается к ней, на мгновение кажется, что ее безумная мечта все-таки достижима, и Кай вернется.
   Дым, разноцветные пятна и полосы света – красные, синие, фиолетовые, то и дело раскрашивают маленькое тесное пространство. Длинный стол, выплывающий из стены, становится и лесом, и рекой, и лодкой. А в финале из всех прорезей, щелей и окошек летят на Герду и засыпают ее белые хлопья снега. Все можно пережить здесь, в этих стенах, и зачем выходить наружу? Может быть, там и нет Кая, а здесь есть хотя бы его тень и надежда на его возвращение. 
      Благодаря отсутствию четвертой стены, мы, зрители, тоже находимся внутри комнаты. А Кай, так и не найденный, остается где-то там, по ту сторону. И, кажется, что безумной Герде никогда не выйти, ведь дверей тут нет, а весь вещный мир тяжелым грузом ложится на ее плечи – он не выпустит ее, уже состарившуюся и слабую, наружу. Однако в финале стены вдруг расступаются, образовывая спасительный проем – выход из жуткого и соблазнительного плена грез и воспоминаний о красивой, но давно умершей любви.

 Спектакль "ПРИНЦЕССА ЛАЗУРНОЙ ГОРЫ" (Театра "РоСа", г.Москва).

Норвежские узоры. 

     Пара деревянных узорчатых стульев и экран-задник – вот и все декорации, в пределах которых оживает народная норвежская сказка. Два рассказчика – юноша и девушка в костюмах ни то бродячих артистов, ни то эльфов или гномов, становятся нашими проводниками в мир королей, королев, рыцарей, заколдованных принцесс и злых троллей.

     Небольшие изящные куклы-марионетки действуют в пределах стульев, которые становятся для них планшетами. Иногда из-за спинки стульев поднимаются вверх два полукруглых окошка с прорезью для лиц актеров – по типу тантамаресок, и актеры превращаются в короля и королеву, сидящих на троне. Те же стулья служат ширмой для кукол-петрушек – еще одной системы, используемой постановщиками. Петрушки, как им и положено, мутузят друг друга мечами и палками, бросаются в рукопашную, гремя деревянными костяшками. 

Совмещая приемы мультипликации и различных систем театра кукол, режиссер Светлана Дорожко и художник Алина Корытова создают удивительный мир – объемный и красочный. Узор, проецируемый на задник, отсылает к северным этническим мотивам. Когда он исчезает, словно приоткрывается завеса, и зрители вместе с героями попадают в иные пространства. Вот прекрасная принцесса, нарушив строжайший запрет, вышла в сад, под открытое небо. Принцесса – плоская цветная теневая кукла, гуляет по зеленой лужайке, среди деревьев, цветов и бабочек. Тот же прием используется, когда два рыцаря отправляются на поиски пропавшей принцессы. Они идут по дремучему лесу, плывущему по заднику, подобно панорамным картинкам в старинном ящике-райке; рыцари перепрыгивает через кочки и сражаются с большими пауками, свисающими с ветвей, они то взбираются на деревья, то вдруг исчезают из поля зрения и появляются вновь, как светлячки в кружке света. Когда же рыцари достигают вершины Лазурной горы, куклы-перчатки появляются над экраном, также используемом в качестве ширмы, а потом один из героев – отважный солдат, маленьким теневым человечком преодолевает опасный путь внутри горной громады.
    Так, разнообразные сценические приемы органично сплелись в единое целое – в многослойное кружево чудесной сказочной истории. 

Спектакль "МАЛЕНЬКИЙ НОСОРОЖЕК НАХОДИТ ДРУГА" (театр теней «Аннафабули», г. Гамбург, Германия)

В домашнем театре. 

На столе - коробка, похожая на старый телевизор, экран которого закрыт красной занавеской. Это театр в миниатюре для тех, кто ещё способен потеряться в пространстве театра «настоящего» с его огромным красным бархатным занавесом и тяжелыми кулисами. Звенит золотой колокольчик вместо громких, торжественных звонков. Так и должно происходить знакомство ребёнка с театром: в камерной, почти домашней обстановке, посредством простой истории, рассказанной неторопливо и с теплотой. Это такой театр, который трудно воспринимать из большого зала: хочется подойти ближе, сесть на пол вокруг сцены, плечом к плечу с другими зрителями. Такого рода домашние спектакли просят интимной уютной атмосферы квартиры, где собираются члены семьи и друзья с маленькими детьми. Здесь можно комментировать и включаться в действие, здесь никто не станет строго судить артиста, даже если у него что-то пойдёт не так. Простота, наивность и даже некоторая неловкость - часть этого театрального действа. 

Такова сказка, рассказанная и показанная Анной-Марией Шлеммер. Маленький носорог отправляется на прогулку и встречает на своём пути загадочный круглый предмет, похожий на мяч (яйцо); из яйца вылупляется крокодильчик; малыши становятся друзьями - вот и вся нехитрая история, кажущаяся слишком простой серьёзному взрослому зрителю. Но наивность, присущая домашнему театру, вовсе не должна быть синонимом примитивности: именно она помогает говорить с маленькими зрителями на важные темы. 

Сменяют друг друга пейзажи, по экрану проходят теневые звери. Вся история показана в плоских черно-белых картинках под сопровождение губной гармошки. Цветными оказываются только бабочки, порхающие средь деревьев, и желтый месяц, который в финале проплывает над счастливым семейством носорогов. В этом спектакле важен образ самой сказочницы -доброй и родной бабушки. Актриса выходит к зрителям с красным зонтиком, увешенным разноцветными бумажными фигурками каких-то сказочных существ, взятых, быть может, из других теневых представлений. Уже в её вступительных словах звучит тот мотив наивности, который будет сопровождать весь спектакль. «Театр можно создать из чего угодно, и самые простые предметы вдруг могут стать частью вашего маленького спектакля», - сказала после показа Анна-Мария Шлеммер.